¿POR QUÉ NO SE SUELEN PUBLICAR LOS GUIONES DE CINE?

(a modo de introducción)

Desde que escribo guiones cinematográficos me pregunto por qué no se suelen publicar. La respuesta obvia es porque el guion está concebido como un instrumento de trabajo, siendo el texto a partir del cual trabajan el productor, el director, los actores, el director artístico, el director de fotografía… y todo el equipo que interviene para que una película se lleve a cabo. De hecho, los escasos guiones que podemos ver expuestos en las librerías son adquiridos por cinéfilos, guionistas y estudiantes de cinematografía (en todas sus modalidades) revelando que su interés es únicamente para vinculados con el mundo del cine.

Es sabido que los numerosos guiones que no llegan a rodarse por diversas razones (proyectos costosos, falta de interés por parte de las productoras hacia determinados temas y, por qué no mencionarlo, la carencia de una industria cinematográfica en nuestro país), se quedan en los cajones de los guionistas. No debemos olvidar tampoco aquellos que llegan a rodarse pero que luego no se distribuyen, los que se proyectan solo en festivales y los que llegan a algunas salas aunque permaneciendo en cartel tan pocos días que pasan desapercibidos. Además, hemos de señalar que ganar o ser finalista de un concurso de guiones no implica que se vaya a rodar (de hecho es lo que desgraciadamente casi siempre sucede).

En cuanto a la mencionada carencia de una infraestructura cinematográfica, en el caso concreto de los guionistas se traduce en la ausencia de asociaciones profesionales que defiendan sus derechos y en la falta de agentes o representantes que “muevan los guiones” con el fin de que el guionista se dedique a lo suyo que es escribir y no a emplear el tiempo en ir tras las productoras.

El ánimo que impulsa esta introducción y, por ende, el presente libro es que estoy firmemente convencido de que muchos de estos guiones son buenas historias que merecerían ser conocidas por el gran público. En cierto modo, los escritores de guiones están en desventaja en comparación con los de novelas. Aunque, no hay duda de que no todas las novelas poseen una calidad suficiente para publicarse, los novelistas tienen el camino más fácil: a parte de los consagrados y de quienes ganan un premio literario de los muchos concursos que se convocan, siempre tienen la posibilidad de recurrir a la ayuda de un ayuntamiento, una diputación o a una entidad cultural.

Llegados a este punto, uno puede plantearse si el guion como tal es un texto que se pueda denominar literario, comparable a la novela, la poesía, el ensayo o la obra de teatro. En mi opinión no hay duda en este sentido. Buscando de nuevo la similitud con la novela, la modalidad literaria más cercana, el guionista realiza una labor exactamente igual que la del novelista: encontrar una idea que sustente la historia, trabajo de documentación, búsqueda de localizaciones, creación de la trama y las subtramas, así como la de los personajes, todo ello articulado en un impulso dramático dentro de una estructura.

Por otra parte, el guionista debe ajustarse a un formato determinado (los guionistas trabajamos con plantillas). Así, una película no debe sobrepasar, por regla general, las dos horas, traduciéndose a nivel práctico en que una página equivale a un minuto. Es decir, el guionista debe realizar un arduo trabajo de síntesis. Una regla de oro es que un guion debe ser preciso y conciso.

Estimado lector, el guion que tiene en sus manos (o en su pantalla), El caballo de esparto, no se ha rodado. Varias productoras lo conocen y espero que algún día alguna se decida a llevar el proyecto adelante; pero, mientras tanto, deseo que la historia se conozca, pues creo que merece la pena (aunque, ¡cómo un padre va a hablar mal de su hijo!).

Antes de pasar al texto, le he preparado unas normas básicas para acometer su lectura, en el supuesto de que usted no tenga por costumbre leer guiones cinematográficos.

LA LECTURA DE UN GUION CINEMATOGRÁFICO

Como ya he mencionado anteriormente, el guion cinematográfico, aunque tiene elementos en común con la novela, es bien diferente a ésta en cuanto a su concepción de escritura. Indico a continuación los puntos que considero más relevantes para afrontar con éxito esta modalidad literaria.

• En primer lugar, un guion de cine es ante todo UNA HISTORIA CONTADA EN IMÁGENES. Dicho de otra manera: “lo que se lee” es “lo que se ve” en la pantalla en ese momento. Antes comenté que un guion debe ser conciso y preciso, pero en realidad faltaba un tercer elemento: el VISUAL. Éste último es muy importante, pues si un guion no es visual, ¡mejor escribir una novela! A buen seguro que mi amigo lector pensará que al leer una novela también se imagina su desarrollo en su mente; pero en el guion, como comprobará al iniciar la lectura de El caballo de esparto, lo visual es esencial y omnipresente en casi todas sus páginas.
• Dado que “lo que se lee” es “lo que se ve”, la escritura del guion es siempre en tiempo presente (otro punto que lo diferencia con la novela).
• Con respecto a que es “conciso y preciso”, esto implica que se ha de ser muy minucioso y exquisito con la elección de las palabras: las exhibiciones y florituras literarias no pertenecen a esta modalidad de escritura. ¡Los adjetivos están casi prohibidos!
• Aunque, anteriormente comentamos que una página equivale a un minuto de película, esto es en el formato estándar de DIN-4. En nuestro libro, al tener que adaptarse el texto a otro formato, la equivalencia aproximada sería de una página y media a un minuto.
• Las localizaciones deben ser generales, y solo debemos especificarlas si lo requiere la historia. Por ejemplo, si una secuencia tiene lugar en un bosque, no tenemos que mencionar uno determinado, ni de qué tipo de árboles es, ni contar los hechos históricos que allí sucedieron, etc., si no lo requiere el argumento.
• En cuanto a los personajes, con decir los rasgos físicos y de personalidad que sean característicos y necesarios para conocerlos es suficiente. No hay que describirlos minuciosamente como se hace en una novela (¡no debemos complicar la vida al director y a los del casting!), sino hacerlo con unas pocas palabras (tres o cuatro). Otro elemento fundamental en cuanto al personaje cinematográfico es que su esencia es la acción y que su carácter se manifiesta por lo que hace.
• Los diálogos también han de ser precisos, cortos y no redundantes. La ortodoxia de los grandes gurús de guiones recomienda ¡no sobrepasar las tres líneas de diálogo!, aunque está claro que esto es relativo, variando según el género y tipo de escena. Además, como los diálogos han de ser dichos por actores, se deben buscar palabras que no sean difíciles de pronunciar, que no suenen mal, que no hayan cacofonías ni cosas por el estilo, etc. Si no se hace así, el mismo actor o actriz lo cambiará, señal de que el guionista (y el director) han fallado. Como vemos, la forma de abordar los diálogos constituye otra gran divergencia con la novela.
• Salvo excepciones, no se menciona nada de música (únicamente se indica en historias que así lo exijan). Las imágenes deben sugerirla y que sea el profesional correspondiente quien la elija o componga: cada uno a lo suyo. Durante la lectura descubrirá que determinadas escenas, sobre todo las de sin diálogos, deberían ir acompañadas por música: imagine en su cabeza una que le vaya bien.
• Como es sabido, la historia se desarrolla mediante escenas. Cada una muestra en el encabezamiento el espacio y el lugar donde se desarrolla:
  -¿Dónde tiene lugar?: Exterior (EXT) o Interior (INT), especificando brevemente la localización.
  -¿Cuándo se desarrolla?: DÍA, NOCHE, AMANECER, etc.
• Dado que un guion es –como ya dijimos– un instrumento de trabajo para todos los que intervienen en el desarrollo de una película, existen algunos términos y abreviaturas expresamente cinematográficos que deben ser conocidos para entender el texto. No son demasiados y conforme se vaya acostumbrado a ellos irá comprobando que el placer por la lectura de un guion no tiene nada que envidiar al de una novela. Los mas frecuentes son:
  • O.S. es la abreviatura de “Off Screen” (fuera de la pantalla) que aparece tras el nombre del personaje. Quiere decir que ese personaje, aunque está presente en la escena y oímos su voz, no le vemos en ese momento en la pantalla. (A veces, se emplea OFF, aunque no es exactamente lo mismo).
  • Entra EN CUADRO o sale DE CUADRO, quiere decir que algo o alguien aparece o sale de la imagen o pantalla; y ATRAVIESA EL CUADRO, es justo eso, que lo cruza de parte a parte. (Campo y cuadro son equivalentes).
  • CÁMARA BUSCA: La cámara busca una parte de la imagen y se va centrando sobre ese sitio.
  • ÁNGULO SOBRE o SOBRE: el objetivo de la toma.
  • P.D.V. Es el punto de vista de un personaje, “lo que sus ojos ven”. Es decir, lo que ve él, es lo que enfoca la cámara.
  • EN MOVIMIENTO. Esto quiere decir que la toma (de la Cámara o de P.D.V.) se realiza en movimiento.
  • MANTENER y PAUSA tienen un significado similar: indica que se mantiene la imagen durante unos momentos. Suele expresar emoción, incertidumbre…
  • Los sonidos van en mayúsculas para que resalten en la lectura. (Los de sonido y efectos especiales es lo que primero buscan cuando miran el texto).
  • El nombre de un personaje cuando aparece por primera vez va en mayúsculas.
  • Con el fin de facilitar la labor del equipo a veces se indican ejemplos actuales, a modo de comparación, aunque la historia esté enmarcada en una época pasada. (Por ejemplo, en un guion de la época de los romanos se podría describir a un personaje con los términos de “con el pelo a lo Bob Marley”).

Por último, con respecto a la lectura del guion recomiendo hacerlo sin prisas, tratando de recrear en la mente, a modo de pantalla de cine, la historia que se va leyendo.