CONSIGUE
PAISAJES
ESPECTACULARES
DE LA MANO DE GRANDES FOTÓGRAFOS
CONSIGUE
PAISAJES
ESPECTACULARES
DE LA MANO DE GRANDES FOTÓGRAFOS
Saúl Santos
|
Jep Flaqué
|
Asier Castro
|
Antonio Real
|
Juan Santos Navarro
© JdeJ Editores, 2013
© Juan Carlos González Pozuelo, 2013
© de los textos y fotografías:
Saúl Santos (interior y portada)
Jep Flaqué
Asier Castro
Antonio Real
Juan Santos Navarro (interior
y contraportada)
Editor:
Javier de Juan y Peñalosa
Diseño y maquetación:
Juan Carlos González Pozuelo
www.juancarlosgonzalez.es
Corrección textos:
María Dolores Bagudá
JdeJ Editores
Sauces 7, Chalet 8. Montepríncipe
28660 - Boadilla del Monte (Madrid)
www.jdejeditores.com
Más información de la
Colección FotoRuta:
www.FotoRuta.com
ISBN: 978-84-15131-23-6, edición en papel
ISBN: 978-84-122277-8-9, edición digital
Depósito Legal: M-40110-2012
Reservados todos los derechos. No
se permite reproducir, almacenar
en sistemas de recuperación de la
información, ni transmitir alguna
parte de este libro, cualquiera que
sea el medio empleado —electrónico,
mecánico, fotocopia, grabación, etc.—
sin el permiso de los titulares de los
derechos de la propiedad intelectual.
Índice
Para empezar, unos conceptos básicos
10
Saúl Santos
17
La magia de la Patagonia
18
El último rayo de luz
20
Trípode y velocidades bajas
22
Primer plano para dar profundidad
24
Caprichos del mar
26
Exposición lenta y formato vertical
28
Utilizar un polarizador
30
El uso del degradado neutro
32
Sueño azul
34
A las 6 de la mañana
36
Arcoíris desde el avión
38
Ejemplo de un autorretrato
40
Jep Flaqué
43
Pensar la composición
44
Sin filtros en Cauterets (Pirineo Francés)
46
Con luz de luna
48
Sin viento en Ibón de Plan
50
Mezcla de colores en Escocia
52
Con velocidad lenta de obturación
54
La regla de los tercios en Liencres
56
Un valiente explorador en la Costa de Llanes
58
Suavizar el movimiento de las olas
60
Líneas, texturas y reflejos como protagonistas
62
Dinamismo en los diferentes planos
64
Contraste de colores
66
Asier Castro
69
Disparo en ráfagas
70
30 segundos de exposición
72
Toma cenital
74
Aprovechar unos pocos segundos
76
Parte meteorológico y doble arcoíris
78
Niebla en el bosque
80
Mover el degradado
82
Salirse del encuadre típico
84
Sin sombras no hay luz
86
Tres imágenes unidas
88
Referencia humana en Llames de Pría
90
Madrugar para coger sitio
92
Antonio Real
95
Amapolas en Almansa con poca luz
96
Con lluvia también
98
Intuición y paciencia
100
Diafragma muy cerrado
102
Simetría
104
Arrodillado y con trípode
106
Zoom angular
108
Saltarse la regla de los tercios
110
Del libro al lugar
112
Probar diferentes composiciones
114
Amanecer en Ayora (Valencia)
116
Juan Santos Navarro
119
Larga exposición
120
Dos filtros a la vez
122
‘Mistery’
124
Embrujo
126
Albores
128
Horizonte
130
En todo su esplendor
132
Primeras luces
134
Otoñal
o el contrapunto dinámico
136
Naturalezas muertas
138
Línea de luz
140
Decálogo de consejos
142
Para empezar, unos conceptos básicos
10
Hemos creído conveniente incluir una introducción que recoja los
fundamentos de la fotografía y algunas definiciones para que sirvan de base
a la hora de comprender todos los conceptos que se explicarán de forma
más detallada y mediante ejemplos concretos a través de las imágenes
que conforman este libro. Esperamos que el lector encuentre estas páginas
interesantes, le resulten esclarecedoras, contribuyan a la mejora de sus
imágenes y, sobre todo, le sirvan de inspiración.
Trabajar en modo manual
Cada fotógrafo debe elegir la manera que le resulte más adecuada para hacer
fotos. Nosotros trabajamos y recomendamos hacerlo en modo manual pues, de
esta forma, es el fotógrafo el que elige el diafragma, la velocidad y la sensibilidad
y ajusta la combinación de estos parámetros hasta que el exposímetro de la
cámara ofrece una lectura coherente con la escena.
Si trabajamos en manual, una vez realizado el cálculo de la exposición, si
no cambia ni la luz ni la dirección de la cámara, podremos disparar todas las
fotos que queramos sin necesidad de alterar ninguna variable. Con los modos
de prioridad y automáticos, cada fotografía implica una nueva medición de la
luz y un posible error.
Piensa que los automatismos sirven para que la cámara ajuste determinados
parámetros por ti. Cuantas más variables seas capaz de manejar por ti mismo,
mayor control tendrás sobre el resultado.
No obstante, ten la libertad de utilizar el modo que más te guste porque
lo importante es que te sientas cómodo con tu sistema de trabajo, será la
manera de obtener mejores fotos.
La distacia focal
La distancia focal viene determinada por el objetivo que estemos usando.
Define el ángulo de visión de la escena; así, un objetivo de 16 mm tiene un
ángulo mayor que otro de 400 mm. Una distancia focal larga (teleobjetivo)
nos acerca al sujeto y comprime la perspectiva; una distancia focal corta (gran
angular) exagera la perspectiva, realzando el primer plano y alejando el fondo.
La elección de la focal a utilizar en función de la foto a realizar es una de
las decisiones más importantes. Las focales más largas (entre 200 y 500 mm)
CONSIGUE PAISAJES ESPECTACULARES
Para empezar,
unos conceptos básicos
11
ayudan a sintetizar y comprimir elementos; las más cortas (entre 10 y
35 mm), a separar planos y crear imágenes de gran profundidad y las
intermedias (entre 50 y 70 mm), a formar imágenes parecidas a como el ojo
humano las ve.
El factor de multiplicación
Existen muchas cámaras digitales réflex cuyo sensor es de menor tamaño
que el antiguo negativo o diapositiva de 35 mm. Cuando montamos un
objetivo en estas cámaras, es necesario multiplicar su distancia focal por
un determinado factor. Por ejemplo, si utilizamos una lente de 100 mm en
una cámara con factor de multiplicación de 1,5, la distancia focal real será
de 150 mm. Esto sucede porque el sensor de la cámara sólo capta la parte
central del ángulo de visión proyectado por el objetivo. Las cámaras con las
que trabajamos actualmente disponen de sensores
full frame
, con el mismo
tamaño que el paso universal, por lo que no necesitamos aplicar ningún factor
de multiplicación. En este libro, hemos incluido también alguna imagen de
archivo captada con cámaras con sensor de menor dimensión; en esos casos,
en los datos de captura, hemos introducido la “distancia focal real”, que ya
tiene aplicada la conversión.
Las variables de la exposición
El diafragma, el “número f”
El diafragma normalmente está situado en el objetivo de la cámara, entre
las lentes. Su mecanismo consiste en unas laminillas en forma de iris que
se abren o se cierran en una posición determinada para dejar pasar más o
menos luz a la superficie sensible (sensor o carrete). El “número f” determina
la cantidad de luz que entra según el diámetro de abertura del diafragma y la
focal utilizada. “Números f” más pequeños implican un diafragma más abierto
y una mayor cantidad de luz en la escena. El diafragma no solo afecta a la
cantidad de luz; cuanto más cerrado sea, mayor profundidad de campo tendrá
la imagen.
El obturador, el tiempo de exposición
El obturador de plano focal es un mecanismo situado, en el cuerpo de las
cámaras réflex, justo delante del sensor o carrete. El obturador se compone de
dos cortinillas que se abren y cierran. Al igual que el diafragma, el obturador
determina la cantidad de luz que entra en la escena pero éste, en lugar de
abrirse en mayor o menor medida, lo hace durante más o menos tiempo. El
Para empezar, unos conceptos básicos
12
obturador ayuda a congelar la acción o a crear efectos de movimiento y se
controla mediante la velocidad de obturación de la cámara.
La sensibilidad, el valor ISO
La sensibilidad determina cómo de sensible es nuestro sensor o carrete a
la luz. En digital, la sensibilidad se puede variar en cada foto cambiando el
valor ISO. A mayor sensibilidad, menor tiempo de exposición será necesario
para realizar una fotografía o más se podrá cerrar el diafragma. Aumentar la
sensibilidad ayuda a disparar a velocidades más rápidas en condiciones de luz
más bajas pero también añade ruido a la fotografía. Para poder nombrar las
diferentes sensibilidades, utilizamos como sistema más estandarizado el ISO.
Un valor ISO alto —por ejemplo, 1600— implica una mayor sensibilidad a la
luz pero también, como ya hemos comentado, un incremento del ruido y, por
tanto, una menor calidad de la imagen.
La exposición
La exposición necesaria para conseguir una foto con una correcta cantidad
de luz se calcula con la ayuda del exposímetro de la cámara. Éste mide la
luz que refleja la escena e indica, mediante un nivel, la cantidad de luz que
falta o que sobra para que la exposición sea la correcta. Para poder ajustar
esta cantidad de luz, debemos conjugar el diafragma, la velocidad y la
sensibilidad en nuestra cámara hasta conseguir la combinación justa de estos
tres parámetros.
Es posible obtener la misma exposición con diferentes combinaciones de
estas tres variables; la elección de una de ellas estará determinada por el
efecto que queramos conseguir.
Por ejemplo, si queremos realizar un paisaje con mucha profundidad de
campo, priorizaremos el diafragma y el resto de variables las ajustaremos
para que se acomoden al nivel de exposición necesario. Si, por el contrario,
queremos una fotografía de acción donde congelemos el movimiento,
priorizaremos la velocidad. El valor ISO se suele utilizar como si de un
comodín se tratase, manteniéndolo, siempre que sea posible, en la posición
donde ofrezca una mayor calidad de imagen —normalmente, a la sensibilidad
más baja— y variándolo únicamente cuando sea necesario; por ejemplo,
al disparar a mano alzada en condiciones de baja luminosidad para poder
ajustar una velocidad más rápida.
Patrones de medición
La cámara mide la luz que refleja la escena, lo que implica que la medición
debe ser interpretada por el fotógrafo. Un sujeto más claro refleja más luz que
otro más oscuro aunque ambos reciban la misma cantidad de luz del sol. La
cámara está diseñada para considerar que nuestro sujeto siempre tiene un
tono medio que refleja un 18% de la luz que recibe. Por tanto, medir a sujetos
claros implica sobreexponer la lectura de nuestro exposímetro y medir sujetos
oscuros, subexponer para lograr una exposición correcta.
13
Las cámaras de hoy en día permiten elegir entre tres patrones de medición de
luz para calcular la exposición:
Medición matricial o evaluativa:
Divide la escena en una matriz y calcula
la exposición basándose en la información de todos los segmentos y en
situaciones lumínicas previsibles por la cámara.
Medición con preponderancia al centro:
Mide toda la escena pero otorga más
importancia a la zona central del fotograma.
Medición puntual:
Sólo mide en una pequeña parte, la del centro del
fotograma. Es el modo de medición con el que el fotógrafo tiene más control