Para Laura, David y Óliver, mi familia, mi vida.
FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA
E INTERIORISMO
Víctor Sájara
©
JdeJ Editores, 2020
©
Juan Carlos González Pozuelo, 2020
©
de los textos y fotografías, Victoriano Sájara Caballero
©
de las fotografías de las fotografías de las páginas
7, 22, 23 y 24, Shutterstock
Editor:
Javier de Juan y Peñalosa
Diseño y maquetación:
Juan Carlos González Pozuelo
www.juancarlosgonzalez.es
Coordinación editorial:
María Dolores Bagudá
JdeJ Editores
Sauces 7, Chalet 8. Montepríncipe
28660 - Boadilla del Monte (Madrid)
www.jdejeditores.com
Más información de la Colección FotoRuta:
www.FotoRuta.com
ISBN: 978-84-122329-1-2, edición en papel
ISBN: 978-84-122329-5-0, edición digital
Reservados todos los derechos. Cualquier forma de
reproducción, distribución, comunicación pública o
transformación de esta obra solo puede ser realizada con
la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista
por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos
Reprográficos) si necesita fotocopiar o escanear algún
fragmento de esta obra (www.conlicencia.com;
91 702 19 70 / 93 272 04 47)
FOTOGRAFÍA DE
ARQUITECTURA
E INTERIORISMO
Víctor Sájara
CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES
Índice
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Introducción
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Consigue realizar estas imágenes:
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Introducción
PRESENTACIÓN
Este libro que tienes en tus manos es el resultado de una larga experiencia en la realización de
reportajes fotográficos de arquitectura e interiorismo con clientes del más alto nivel. Sobre esta
base
lo he planteado todo para que directamente puedas aplicar las técnicas y mejorar tus
fotografías de forma práctica y sobre todo basado en ejemplos.
En una primera parte haremos una aproximación a los conceptos más importantes de la
fotografía de arquitectura y las técnicas más habituales para conseguir resultados excelentes;
entre ellas la composición será la clave para que el nivel de la fotografía la haga sobresalir sobre
las demás. Estos conceptos se aplican en la selección de 50 fotografías de mi porfolio realizadas
a lo largo de años y que veréis que técnicamente no son complejas de realizar, siguiendo una
serie de consejos y conceptos básicos. En esta selección he querido incluir todo tipo de
fotografías dentro de mi especialidad: arquitectónicas, de decoración, industriales, nocturnas,
artísticas, foto de detalle… hasta una de ellas realizada con un móvil.
El formato y lenguaje del libro es muy práctico y podrás mejorar el estilo de fotografía de
arquitectura e interiores con cualquier equipo que tengas, porque habrá muchas técnicas de
composición, y sin uso de ningún tipo de iluminación, que se podrán realizar fácilmente.
El objetivo es que puedas familiarizarte con la forma de atacar este tipo de fotografías para
realizarlas tú mismo consiguiendo un resultado final con calidad. He intentado que el estilo del
libro sea muy ameno (nada de palabrejas) y que con la lectura puedas vivir anécdotas que me
sucedieron realizando cada una de las fotos.
Yo empecé gracias a algunos libros a aprender esta disciplina y he realizado encargos en 11
países de tres continentes, también he publicado en decenas de revistas especializadas; espero
que esta obra sea el comienzo para conseguir lo que te propongas.
Características propias y objetivos de la fotografía de arquitectura e interiorismo
La fotografía de arquitectura e
interiorismo es una especialidad que tiene muchos seguidores, pero
que profesionalmente persigue unos objetivos muy claros. La fotografía debe describir un edificio o
inmueble con veracidad y
conseguir imágenes de calidad jugando con la luz y con la perspectiva.
Aunque por supuesto tiene una base técnica, es una disciplina muy creativa y personal, porque
dependiendo del fotógrafo los edificios pueden explicarse de muchas maneras. Con los
capítulos siguientes podrás ver las bases en que se asienta esta disciplina.
Desde sus inicios la fotografía de arquitectura debía solventar unos problemas de perspectiva
que se producen con cualquier cámara (al mirar hacia arriba a un edificio con una cámara sus
Cámara antigua con el sistema de fuelle.
líneas se tumban hacia atrás, puedes hacer la prueba con tu móvil). Entonces se empezaron a
utilizar cámaras especiales, en ellas se conseguía eliminar ese efecto combinando la inclinación
de las diferentes lentes; eran las llamadas cámaras de placa o de fuelle. Así ha sucedido hasta
hace poco; ahora ya la fotografía digital y el tratamiento posterior de la imagen ha conseguido
los mismos efectos sin necesidad de cámaras y objetivos especiales. Todas las imágenes de este
libro se han conseguido solamente con una cámara digital y postproducción en ordenador
La fotografía de arquitectura suele tener las siguientes características:
•
Debe expresarse con claridad la escala del proyecto y su relación con el entorno.
•
Tienen que ser imágenes diáfanas y enfocadas.
•
Deben de describir el color fielmente.
•
Es necesario que tengan una perspectiva vertical perfecta, con
las líneas verticales sin inclinación y paralelas entre sí.
•
Se suele buscar unas condiciones climáticas que favorezcan la
estética del edificio.
CONCEPTOS TÉCNICOS
QUE DEBERÍAMOS CONOCER
Por qué usar siempre el formato Raw
Las cámaras digitales tienen varias opciones a la hora de captar las
fotografías que realizamos, las más usuales son el JPEG y el formato
Raw. Por muchas razones, que más adelante detallaré, recomiendo
encarecidamente usar solo el formato Raw para nuestras fotografías de
arquitectura. Para cambiarlo tienes que acceder al menú de tu cámara
donde tiene que haber una pestaña de calidad de la imagen en la que
se puede elegir varias opciones, una de ellas será Raw, otras tendrán
diferentes nombres como
L
o
M
, pero para nuestro objetivo hay que
seleccionar siempre Raw. También en algunos casos hay varios tipos de
Raw, que se pueden denominar Raw-M o Raw-S; son formatos Raw,
pero con menos megapíxeles y por tanto menos pesados. Creo que, si
no tenemos problemas de tarjetas de memoria o de capacidad en
nuestro ordenador, deberíamos siempre llevarnos la máxima calidad
posible de nuestra sesión, por lo que es mejor el Raw normal.
¿Por qué es mejor el formato Raw? Lo primero es saber de qué se
trata; Raw es un formato absolutamente digital sin ningún procesado
ni compresión, es decir nos muestra la imagen tal como el sensor la
captó, lo que nos dará grandísimas ventajas como:
•
Calidad de la imagen. Al ser un formato que no está comprimido
como el JPEG, en el archivo Raw tenemos toda la calidad
posible que pueda captar nuestra cámara y nuestra óptica.
•
Es mucho mejor a la hora de revelar en el ordenador y para el
retoque final de la imagen, por que conseguiremos poder variar
INTRODUCCIÓN
Fotografía perteneciente a un
reportaje de arquitectura de un gran
complejo de oficinas.
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|
9
la iluminación, temperatura y saturación del color y
contraste sin deteriorar en absoluto el archivo.
•
Si tenemos ruido visual causado por un ISO muy alto
(ya veremos de qué se trata en el siguiente apartado),
podemos manejarlo mucho mejor o eliminarlo.
Actualmente hay varios tipos de formatos Raw, uno por
cada marca de cámaras fotográficas, lo cual a la hora de
guardar nuestro archivo nos puede crear una duda de si
con el tiempo podemos tener dificultades para
descodificarlos. Existe una solución facilitada por la marca
Adobe, que consiste en convertir cualquier Raw en un
formato estándar creado por ellos, el DNG (Digital
Negative). Hay un programa gratuito de Adobe que se
denomina Adobe DNG Converter, que convierte en
formato DNG cualquier Raw del mercado; es una opción
muy interesante para convertir nuestros Raw en un
formato estándar y así archivarlo como negativos digitales;
además, suelen pesar algo menos. Yo siempre convierto
los Raw en formato DNG y son
los que manejo posteriormente, eliminando los Raw originales.
Apertura, velocidad e ISO para la fotografía de arquitectura e interiores
En toda fotografía hay tres parámetros que al combinarlos te dará la foto que buscas con la
calidad, enfoque e iluminación que necesitas. Si no estás familiarizado con estos parámetros te
daré unos valores estándar que te facilitarán mucho empezar con la fotografía de arquitectura.
Definiremos someramente estos parámetros.
Apertura.
Es el valor de apertura del diafragma que tienen todos los objetivos; el diafragma es un
dispositivo que cierra o abre el interior del objetivo para dejar pasar más o menos luz. Son
Menú para seleccionar calidad RAW
en cámara.
1.
El fotógrafo compone
la escena y dispara.
2.
El sensor capta la
imagen y la envía al
procesador de imagen.
3.
El procesador genera
un fichero con la
imagen tal como fue
captada del sensor y los
parámetros de la
cámara.
4.
La imagen se
almacena en un soporte
electrónico (tarjeta de
memoria) en formato
RAW.
5.
Una vez descargada
las fotos al ordenador,
con un programa de
revelado de archivos
Raw aplicamos los
parámetros que
queramos y generamos
ficheros JPG o de
cualquier otro formato.
valores que suelen ir desde F1 hasta F22 (varía mucho en cada objetivo) y que nos dice la
cantidad de luz que llega al sensor. Este valor se usa para varias cosas en fotografía pero en
nuestra especialidad nos será muy útil para conseguir una gran nitidez en toda la imagen; para
ello utilizaremos un valor alto que dejará pasar menos luz. Para arquitectura, en general, buenos
valores son F8 - F13.
Velocidad.
Este parámetro es el tiempo que está abierto el acceso al sensor de la cámara para
captar la imagen. Este valor en general suele ser determinante porque si sostenemos la cámara
en la mano con una velocidad lenta (es decir que el sensor esté abierto varios segundos)
conseguiría que nuestra imagen estuviera completamente movida e inservible. Pero para nuestra
especialidad es el valor menos importante, dado que la mayoría de nuestras fotos las vamos a
tomar con la cámara en un trípode y nos da igual que haya valores de velocidad lentos porque
nuestra imagen quedará perfectamente nítida.
ISO.
Es el tercer parámetro fundamental para crear nuestras fotos. La ISO es la sensibilidad del
sensor, es decir que cuanto mayor número de ISO el sensor necesita menos luz para obtener la
imagen, a cambio la capta con menos calidad. Si aumentamos el número de ISO tenemos que
aceptar que la imagen perderá calidad y aumentará el ruido digital (granulación de la imagen). En
arquitectura nos moveremos con números ISO muy bajos, 100 – 200.
La elección de estos tres parámetros es fundamental para conseguir la imagen que buscamos;
en el apartado
Vamos a disparar
explico cómo dejar unos parámetros fijos en la cámara y poder
concentrarnos en la creación de imágenes y composiciones, al menos al principio.
INTRODUCCIÓN
F 1
F 1.4
F 2
F 2.8
F 4
F 5.6
F 8
F 11
F 16
F 22
F 1.4
F 2
F 2.8
F 4
F 5.6
F 8
F 11
F 16
F 22
F 32
ISO 25600
ISO 12800
ISO 6400
ISO 3200
ISO 1600
ISO 800
ISO 400
ISO 200
ISO 100
ISO 50
1/2
1/4
1/8
1/15
1/30
1/60
1/125
1/250
1/500
1/1000
Explicación gráfica de las diferentes
aperturas de diafragma en una cámara.
Comparativa de los efectos de diferentes
parámetros de cámara.
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Profundidad de campo
Un concepto muy importante y que conviene tener en cuenta en la fotografía de arquitectura es
la profundidad de campo, que, simplificando, es el porcentaje de la imagen que está bien
enfocada; a mayor tamaño de zona enfocada en la foto mayor profundidad de campo tiene. En
mi especialidad es habitual que queramos tener la gran mayoría de la imagen enfocada por lo
que el logro es conseguir una profundidad de campo grande. Siguiendo los conceptos que
hemos hablado en el apartado anterior, una forma con la que nos podemos asegurar una amplia
profundidad de campo es con un número de apertura de diafragma alto, F8 – F13.
ARQUICONSEJO
Lo que se denomina el punto dulce de un objetivo fotográfico, es la parte de
apertura de diafragma en el que la imagen es de mayor calidad; estos valores
varían mucho, dependiendo del objetivo, pero en general los dos extremos suelen
tener peor imagen, por lo que se recomienda trabajar en los números centrales.
Temperatura de color
Ser fiel a los colores reales de los edificios y su entorno es fundamental. La temperatura de color es
la percepción de la cámara de los colores a través del objetivo, que puede ser más “cálida” si la luz
blanca se torna más anaranjada, o más “fría” si se torna más azulada. Todos hemos visto la diferencia
entre una foto un día nublado (más fría) o en un atardecer en la playa (más cálida). Debemos
controlar la temperatura de color para que nuestras fotografías reflejen al máximo los colores reales.
Pero es algo que a la hora de la sesión no debe preocuparnos mucho y la razón es que al disparar en
formato Raw podemos realizar las fotos en modo de balance de blancos automático (normalmente
en las cámaras viene como AWB); la cámara optará por una temperatura de color que le parezca
adecuada, luego en postproducción podremos elegir la temperatura exacta que nos interese, la más
fiel a la verdad. Lo veremos en el apartado de postproducción.
DISEÑO Y COMPOSICIÓN DE LAS IMÁGENES
Luz, composición y profundidad
La fotografía es una forma absolutamente creativa en la que usamos
en parte a la realidad para conseguirla, quiero decir que la fotografía
se encuentra en la mente del fotógrafo antes que en el archivo, y
por supuesto no existe en la realidad hasta que no la plasmamos con
una cámara. Una fotografía se consigue si se hace un buen uso de la
luz y de la composición.
La luz es el elemento fundamental; tenemos que orientarnos por los
parámetros que tenga la luz a nuestra disposición: el color, la
calidad, la intensidad, su uniformidad en la escena... El jugar con ello
es lo que nos hará conseguir fotos más atractivas o menos. En
fotografía de arquitectura e interiores el juego de la luz es crucial.
Por otro lado la composición es otro de los pilares básicos de la
fotografía de arquitectura
y consiste en organizar todos los elementos
en nuestra imagen, de forma que transmitan justo lo que queríamos.
Recepción de un hotel 5 estrellas.
Dar profundidad a una foto es uno de nuestros objetivos, ya que la foto es bidimensional
pero queremos que transmita una tercera dimensión; es necesario realizarlo con una
serie de técnicas para que el resultado sea cómo introducirnos en un entorno real en tres
dimensiones.
Repasaremos todos estos conceptos en cada una de las imágenes que explicaremos más
adelante, pero haremos una serie de preguntas que tendrías que hacerte para preparar tu
imagen antes de dar al clic.
Cuando realizamos una instantánea de una estancia o un edificio tendremos que preguntarnos
varias cuestiones: cuál es el elemento más importante, dónde lo vamos a colocar en la imagen
(es decir dónde nos colocaremos nosotros para que ese elemento quede donde queremos), qué
líneas van a darle profundidad a nuestra foto (lo explicamos en el apartado líneas de fuga), de
dónde viene la luz principal y si todo ello nos convence, y al mirar por el visor vemos que todo
cuadra, entonces empezaremos a dar al clic. Preparar el punto de vista ideal (que puede ser
modificar unos centímetros la colocación de nuestro trípode) puede cambiar mucho el
resultado final.
La regla de los tercios aplicada a la fotografía de arquitectura
Es posible que hayas oído hablar de la regla de los tercios en fotografía, si no es así lo